Dexter Gordon - Our Man In Paris (1963/2003)

   Volvemos a los clásicos del jazz y por supuesto que un fijo en esa lista de clásicos es sin duda Dexter Gordon quien para mi es uno de esos casos en los que un músico influenció a generaciones posteriores y del resultado de esta influencia él se retroalimentó tal es el caso con el saxofonista John Coltrane (Gordon fue una influencia para Coltrane y luego éste se convirtió en una influencia para él).El disco que hoy vamos a compartir se llama Our Man In Paris y es el primer disco que Gordon graba para el sello Blue Note tras su arribo a Europa en el año 1962 (Ya había grabado para el sello "Doin' Allright","Dexter Calling",Go" y "A Swingin' Affair"),el disco se grabaría el 23 de mayo de 1963 un año después de su llegada a Copenhague.Gordon se convirtió en uno de los saxofonistas tenores que surgiría en la era del Be Bop de los 40's extendiendo la influencia que ejerciera en él (y en muchos otros) Lester Young y adaptando a su instrumento los cambios que venía implantando Charlie Parker,Gordon grabaría con estrellas como Parker y Gillespie discos para el sello Savoy antes de retornar a Los Angeles (de donde era Gordon y había salido de allí en 1940 para formar parte de la primera banda de Lionel Hampton hasta 1943).En la década de los 50's podemos decir que Gordon estuvo a punto de perder su carrera por engancharse a la heroína por lo tanto fue una década practicamente perdida para él (con períodos en donde incluso estuvo privado de libertad) en la que grabaría apenas dos discos en 1955 ,"Daddy's Plays The Horn" para el sello Bettlehem en septiembre y Daddy Blows Hot And Cool en noviembre para el sello Dootone,Gordon pudo dejar el hábito de la heroína a principios de 1960 y grabó el disco The Resurgence Of Dexter Gordon para el sello Jazzland el cual fue una grabación que no trascendería y para muchos un comienzo en falso,luego en ese mismo año empezaría su relación con el sello Blue Note donde grabaría los fabulosos cuatro discos que mencioné al principio antes de marcharse a Europa donde grabaría en Paris este excelente registro.La  historia cuenta que Gordon iba a grabar composiciones propias en este material y que  el piano sería grabado por Kenny Drew quien ya había trabajado con Gordon, sin embargo Drew no pudo realizar la grabación y es entonces cuando cambia todo el panorama pues entra en escena como sustituto Bud Powell quien se encontraba en Paris desde 1959 y era parte del trío que acompañaría a la postre a Gordon,este trío tenía tiempo trabajando como equipo ya que se dedicaban a acompañar a estrellas del jazz que visitaban Paris lo que hizo que acompañaran a luminarias como Coleman Hawkins,Miles Davis o Dizzy Gillespie,habían llamado a este grupo The Three Bosses,el trío lo completaban el gran Kenny Clarke en la batería y el francés Pierre Michelot en el contrabajo y estaban perfectamente compenetrados,al Gordon expresar su intención de grabar nueva música la negativa de Powell fue contundente lo que hizo que necesariamente Gordon eligiera para esta grabación standards con los que Powell estuviera familiarizado,estimamos que esto se deba a que en este año la salud tanto física como mental de Powell distaba mucho de ser buena y perfectamente la grabación ha podido resultar un desastre ya que en ese entonces lo bien que pudiera tocar Powell dependía de como se hubiera despertado ese día,afortunadamente en el caso de esta grabación lo encontramos en estupenda forma.El repertorio del disco nos ofrece a un Dexter Gordon con una creatividad y un vigor dignos de destacar en temas como Scrapple From The Apple ,Broadway o la estupenda versión de A Night In Tunisia,no puedo dejar de mencionar lo grandioso que era Gordon en las baladas y aquí lo demuestra en Willow Weep For Me y en Stairway To The Stars donde realiza unos solos dignos de estudio,este disco fue reeditado en el año 2003 bajo la supervisión del ingeniero de sonido Rudy Van Gelder,precisamente esa es la versión que hoy les compartimos en donde se incluyen dos temas que no salieron en su versión original y no me explico como el tema Love Is Here To Stay ha podido quedar fuera de la primera edición,esta versión me parece fantástica con un Gordon derrochando intensidad y arrojo,el otro tema incluido es una versión de Like Someone In Love a trío (sin Gordon )que a pesar de ser una bonita versión poco tiene que ver con el trabajo realizado con Gordon,este material nos permite oír a lo mejor de la última época de Powell y a un Clarke magistral en su acompañamiento,sin dejar de mencionar el impecable trabajo de Michelot en el contrabajo,por todo lo mencionado antes estamos en presencia de una verdadera joya que sé que disfrutarán una y otra vez ,espero que nos sigan comentando que les parece el blog para estar en sintonía con ustedes,el enlace está donde siempre,reciban un abrazo sincero de mi parte.

Tracks:

1: Scrapple From The Apple. 2: Willow Weep For Me. 3: Broadway. 4: Stairway To The Stars. 5: A Night In Tunisia. 6: Our Love Is Here To Stay. 7: Like Someone In Love. Personnel:Dexter Gordon (Tenor Sax),Bud Powell (piano) Pierre Michelot (bass),Kenny Clarke (drums).

Muchísimas Gracias A Nuestro Blog Hermano Republic Of Jazz

  Hace unos días nuestros amigos del blog Republic of Jazz (que para mi es uno de los mejores blogs de jazz que existe) ha hecho una entrada sumamente generosa en la que recomienda nuestro blog,esta entrada es responsabilidad de su fundador Domi quien es mi amigo desde que empezó ese maravilloso blog en el cual  ha compartido cientos de discos con muchas personas,he tenido la suerte de pertenecer a la familia de Republic Of Jazz de mi amigo Domi y me consta que es una persona con gran generosidad y con una humildad inigualable,he querido hacer esta entrada para agradecer públicamente este generoso gesto de Republic Of Jazz y para recomendarles que lo visiten,a continuación les dejo un enlace para que lo puedan ver,de nuevo muchas gracias a Domi y Republic Of Jazz no hay palabras como agradecerles este gran gesto
http://republicofjazz.blogspot.com.es/2017/11/el-blog-de-melokan-entre-woody-y-lee.html

Potito - Barrio Alto (2006)

  En esta entrada pretendemos seguir presentando trabajos de flamenco que nos atraen y seguiremos tratando de acercar a nuestros lectores a este género tan hermoso,en esta oportunidad presentaremos el trabajo de un cantaor que es considerado por muchos como un seguidor del estilo del gran Camarón De La Isla y aunque habrá quien critique unas veces mas y otras menos a los que se aventuran por esa vertiente he de decirles que a mi me causa mucha admiración que haya gente que se atreva a tan siquiera pasarle de cerca a este estilo,el cantaor que traemos para que soporte el acucioso escrutinio de ustedes es a el Potito quien ha sido desde que tenía 6 años un prodigio del flamenco ya que a esta edad ya cantaba y tocaba la guitarra para ganarse la vida y ayudar a su familia,Potito fue descubierto por Pepe De Lucía a los 14 años quien al verlo cantar acompañado de Camarón y Curro Romero no dudo en firmarlo in situ con una servilleta para que empezara así una brillante carrera discográfica.La primera vez que escuché a este gran cantaor fué en una película en la que tiene una corta aparición,dicha película era protagonizada por Keanu Reeves y Al Pacino y fue titulada El Abogado Del Diablo,hay una escena donde los protagonistas van a un tablao flamenco y allí quedé verdaderamente impresionado al ver al Potito en acción,con el pasar de los años averigüé que el cantaor era Potito y empecé a adquirir trabajos en los que aparecía y pude constatar que es uno de los mejores cantaores de la actualidad.El disco que hoy les comparto se titula  Barrio Alto queriendo homenajear a sus orígenes en el pueblo sevillano de San Juan De Aznalfarache,este disco está producido por el pianista y productor flamenco Diego Amador quien ha tenido el buen tino de otorgarle el otro rol protagónico del disco al estupendo guitarrista Diego del Morao (hijo del gran guitarrista Moraito Chico),en la producción se aprecia (y se agradece) la maestría de Diego del Morao para acompañar en todo momento a Potito sin atropellar ni quitarle protagonismo a pesar de ser un guitarrista con mucho que decir.En el disco Potito se pasea por distintos palos flamencos dejando en claro que es un fiel seguidor del estilo de Camarón De La Isla lo que hará que los seguidores de este estilo lo disfruten (y mucho) pero los que esperan que Potito  vaya un poco mas allá, imprimiéndole al disco una visión aún mas personal deberán esperar que este artista madure todavía mas para que nos deje registros que a la postre nos digan mas sobre su visión  personal del flamenco y no la visión de un artista que sigue una línea estilística,en el disco se percibe el buen gusto de Amador en la producción y la maestría de diego del Morao en la guitarra como ya hemos mencionado,no podemos dejar de mencionar el gran trabajo de Carles Benavent en el bajo y la aparición de La Tana en los coros a lo largo del disco,este es un disco para quienes quieren disfrutar de buen flamenco y para aquellos que no han escuchado a este cantaor será la oportunidad perfecta para que se acerquen al arte de este gran exponente flamenco,espero como siempre que disfruten de esta entrega y que nos sigan comentando que les parece el blog,el enlace estará donde siempre,reciban un gran abrazo de mi parte.


Tracks
01. Rosa del amor (Rumba)
02. Rematailla (Bulerías)
03. A mi Malena (Taranta)
04. El tiempo (Tangos)
05. A mi compadre Pepe (Siguiriya)
06. Yerbagüena (Tangos)
07. Gayiuela (Bulerías)
08. A la fragua del tio Monje (Soleá)
09. Sonsonete (Tanguillos)

Potito: cante.
Diego del Morao: guitarra.
Carles Benavent: Bajo.
Paquete y Potito: otras guitarras.
Ramón Porrinas, Piraña y otros: Percusión.
Diego Amador: producción, mandola, piano y guitarra.

La Tana:Coros.

Grupo Afrocuba - Forbidden Cuba In the 80's - Smooth Jazz Moods (1981/1998)

  Dentro de la música cubana moderna hay muchos capítulos dignos de resaltar uno de ellos de seguro es la generación de músicos del grupo Irakere del cual saldrían hacia el mundo muestras del trabajo que se venía realizando en la isla en la era del bloqueo impuesto a Cuba,en esta entrada queremos compartir lo que fue la generación siguiente de músicos la cual es evidentemente influenciada por sus antecesores pero mostrando nuevos aires de lo que se venía gestando en la música cubana.A finales de los años 90 el sello disquero RMM records sacaría al mercado unas reediciónes de trabajos publicados en la isla tituladas Forbidden Cuba in The 80's y Forbidden Cuba in The 70's las cuales fueron remasterizadas y digitalizadas en CD ,dichos trabajos incluían recopilaciones de los años 70's y 80's y trabajos individuales de orquestas como la 440 y el Grupo Afrocuba del cual es el material que hoy compartiremos,el disco lo titularon Forbidden Cuba In The 80's - Smooth Jazz Moods ,según la información que pude obtener (que les comento no es mucha y es muy difícil de obtener) este disco fue editado en el año 1981 y luego reeditado en esta edición de 1998,para coleccionistas como yo el que saliera este disco fue una excelente noticia porque era muy difícil conseguir material de este grupo y sobre todo esta producción que para mi gusto es la mejor que le he oído a Afrocuba,en los años 90's tenía un cassette muy desgastado en el cual estaban todos los temas de este disco grabados y dada la dificultad para conseguir el material fue cuidadosamente atesorado dentro de mi colección conforme pasaron los años.El Grupo Afrocuba se fundó en 1977 y en esa época su director era el saxofonista Nicolás Reinoso,este grupo tenía la particularidad de mezclar las raices afrocubanas con sonoridades contemporáneas lo que hizo que el grupo tuviera un sonido muy singular el cual le hizo acreedor del  primer premio en el año 1978 del concurso de la UNEAC,el grupo Afrocuba que podemos escuchar en la grabación que hoy compartimos tiene entre sus integrantes a fabulosos músicos como Oscarito Valdés quien en este disco realiza un trabajo verdaderamente notable interpretando con mucha agresividad y virtuosismo la batería dejando un registro que sería de culto para muchos bateristas,Omar Hernandez en el bajo y las composiciones a quien hemos podido ver con los años trabajando y componiendo con figuras de renombre como el nicaraguense Luis Enrique,Ernán López-Nussa quien ha nuestro juicio ha sido uno de los pianistas cubanos mas completos que ha salido de Cuba siendo un gran intérprete de música académica,tradicional y del jazz,Oriente López quien por lo que hemos investigado era el director del grupo para el momento de esta grabación tocando la flauta y los teclados, a quien con el pasar de los años hemos visto desarrollar su carrera como solista y por último averiguamos que el cantante de esta grabación es Ricardo Echemendía a quien no me canso de alabar por el hermoso timbre de su voz,en el repertorio destacan tres temas por encima de los demás ,me refiero a Si Pregunta Por Mi Dile Que Vuelvo,Ya Puede Empezar La Dicha De Los Dos (grabado posteriormente por Carlos "Cano" Estremera en su producción del año 1986 "El Niño De Oro" con el nombre "Aprovecha Lo Mío") y Que Sensación Cuando La Ví,esta producción es una joya para todos aquellos que gustan de grupos como Irakere y NG La Banda por eso recomiendo a todas aquellas personas que no han escuchado este trabajo lo hagan para que descubran esta verdadera joya de la música cubana,como siempre esperamos que disfruten de esta grabación y que sigan comentando nuestras entradas,el enlace está donde siempre,reciban un abrazo de mi parte.


Tracks:
01.Si Pregunta Por Mi Dile Que Vuelvo.      
02.,Amarte No Es Tan Solo Vivir.      
03.Ya Puede Empezar La Dicha De Los Dos.      
04.Que Sensacion Cuando La Vi.      
05.Como Un Saxofon.      
06.Nunca Pude Alcanzar La Verdad.

Fabrizio Bosso & Flavio Boltro - Trumpet Legacy (2005)

  El jazz italiano durante muchos años ha estado en la palestra del jazz europeo y en esta entrada quería compartir con ustedes material de dos trompetistas italianos que están entre sus mejores exponentes,me refiero a Fabrizio Bosso y a Flavio Boltro quienes desde hace algunos años se han convertido en dos de mis jazziztas preferidos,el disco que voy a compartirles es una colaboración de ambos que han titulado Trumpet Legacy y a mi juicio es una de las grabaciones mas Hard Bop que he escuchado en territorio europeo y como no habíamos compartido jazz del viejo continente me pareció que este sería un buen momento.Bosso y Boltro pertenecen a dos generaciones distintas de trompetistas siendo Boltro de una generación anterior en donde también se encuentra el excelente trompetista Paolo Fresu,aunque pertenecen a generaciones diferentes se evidencia en esta producción el gran manejo técnico y del lenguaje que tienen los trompetistas italianos desde hace ya varias décadas.Bosso fué galardonado como mejor nuevo talento del jazz italiano en 1999 y desde allí su carrera no ha hecho mas que avanzar a pasos agigantados colaborando con grandes estrellas del jazz internacional como Bob Mintzer,Steffano Di Battista ,Paolo Fresu,Aldo Romano y Randy Brecker por solo nombrar a algunos de los que Bosso ha tenido el honor de acompañar,por su parte Boltro quien es de la generación que precede a Bosso venía de acompañar a grandes estrellas que llegaban a Italia como Steve Grossman,Cedar Walton o Billy Higgins,luego,al mudarse hacia Francia tuvo el honor de integrar junto a su amigo Steffano Di Battista la Orquesta Nacional De Jazz dirigida por Laurent Cugny,mas tarde integraría por cuatro años el quinteto de Michel Petrucciani desde el año 1996 hasta el año 2000 en el que ingresa en el quinteto de Michel Portal hasta el 2005 año en el que regresa a Italia para continuar con su brillante carrera.Ambos trompetistas han colaborado con infinidad de artistas sin embargo en este disco que les compartimos hoy se siente una gran química entre ellos y se percibe que tenían muchas ganas de involucrarse en un proyecto que los incluyera a ambos,el formato que eligieron fue el de quinteto y sus compañeros en esta tarea fueron sus coterráneos Luca Mannutza en el piano,Luca Bulgarelli en el bajo y Lorenzo Tucci en la batería,el quinteto interpreta una selección de standards que rinde homenaje a los grandes de la trompeta encontraremos temas como Big Butter And Eggman del gran Louis Armstrong,Daahoud de Clifford Brown,Little Sunflower De Freddie Hubbard,Lotus Blossom de Kenny Dorham,Delfeayo´s Dilemma de Wynton Marsalis,el tradicional Whoopin' blues con un nuevo arreglo de Bosso,la balada Everything Happens To Me,Eighty One de Ron Carter y abrirán el disco con el tema de Woody Shaw Moontrane,en el disco solo encontraremos dos temas de la autoría de Bosso y Boltro como son Woman's Glance (Bosso) y First Smile-Jazz A Doc de (Boltro),como se puede apreciar el repertorio abarca distintas épocas de los grandes de la trompeta,en este disco no encontrarán mayores riesgos de estos músicos lo que si encontrarán es una sesión de músicos profesionales orientada al Hard Bop que en mi opinión no decepciona y nos muestra las influencias de estos trompetistas italianos y como enfrentan este repertorio lleno de clásicos saliendo bien librados y ofreciéndonos un disco muy bien logrado,espero que disfruten esta entrega de jazz italiano y que sigan comentando que les parece el material mostrado por el blog,el enlace está donde siempre,reciban un gran abrazo de mi parte.

Tracks: 01. Moontrane (Woody Shaw); 02. Woman's Glance (Bosso); 03. Daahoud (Clifford Brown); 04. Little Sunflower (Freddie Hubbard); 05. Delfeayo’s Dilemma (Wynton Marsalis); 06. Everything Happens to Me (Matt Dennis); 07. Big Butter and Eggman (Louis Armstrong); 08. Whoopin’ Blues (Traditional. Arr. Bosso); 09. Lotus Blossom (Kenny Dorham); 10. First Smile - Jazz a Doc (Boltro); 11. Eighty One (Ron Carter)

Personnel: Fabrizio Bosso (trumpet); Flavio Boltro (trumpet); Luca Mannutza (piano); Luca Bulgarelli (bass); Lorenzo Tucci (drums)

Sexteto Mayor - Homenaje a Piazzolla (2003)

  Tenemos muchas ganas de compartir un poco de tango aquí en el blog ya que desde hace un tiempo se ha convertido en la música que mas sorpresas me brinda por descubrirme un mundo que hasta hace diez años desconocía,el tango es un género que apasiona y con mucha pero mucha historia,en el caso de esta entrada quería compartirles el trabajo de una institución tanguera que para mí ha sido mas que un descubrimiento ya que su música me ha acompañado a donde voy en los últimos diez años.Descubrí este grupo por mera casualidad cuando revisaba en una discotienda de la cual era asiduo,en ese momento tenía mucho interés en la obra de Piazzolla y me topé con este disco que hoy les comparto,me llamó mucho la atención la foto del disco en donde unos señores maduros salen abrazados sin mayores señales de qué es lo que hay en la producción,por supuesto que esto le sucede a una persona que sabía muy poco del género y de sus intérpretes,le pedí de una manera amable al encargado que colocara el disco en su equipo y al sonar el primer compás me dí cuenta de que estaba escuchando a un verdadero grupo de maestros,por supuesto compré el disco y empecé a investigar sobre el grupo en cuestión.El grupo al que me refiero es el Sexteto Mayor,grupo fundado por José "Pepe" Libertella y Luis Stazo (el 23 de abril de 1973)ambos bandoneonistas y arreglistas (los argentinos dicen arregladores) de este sexteto al cual dirigían entre los dos,la conformación inicial la complementaban Fernando Suárez Paz (violín),Reinaldo Nichele (violín),Armando Cupo (piano) y Omar Murtagh (contrabajo) he de mencionar que tan solo 5 meses después de su fundación (en septiembre de 1973)Mario Abramovich entraría a la agrupación por Reinaldo Nichele donde permanecería hasta su muerte en el año 2014 convirtiéndose en una verdadera institución en el grupo ,durando incluso mas que sus fundadores y directores ya que Libertella murió el 8 de diciembre de 2004 a solo horas de un concierto que los miembros del Sexteto Mayor iban a dar en homenaje suyo y Luis Stazo se retiró poco después de la muerte de Libertella (en enero de 2005) para fijar residencia en Berlin hasta su muerte el 21 de marzo de 2016.Hablar de este grupo es hablar del conjunto de tango mas famoso del mundo con reconocimientos y galardones que de seguro aquí no tendríamos espacio para relatar,es hablar de un grupo que escapó con su trabajo a una de las crisis mas grandes que haya vivido Argentina con el esfuerzo de Libertella planeando hasta el mas nimio detalle de sus giras y presentaciones en donde el grupo triunfaría por toda Europa ,Asía e incluso en Broadway con su espectáculo llamado Tango Argentino sin dejar de mencionar su rotundo éxito en Paris desde que actuaran en la inauguración de Trottoirs de Buenos Aires en el año 1981 en donde estuvieron presentes luminarias como Julio Cortázar ,Paloma Picasso  o  Yves Montand,hablar de este grupo es también hablar del sacrificio de sus integrantes dejando a sus familias solas por espacios de 10 meses e incluso 11 para luego de un mes reanudar su trabajo con una gira de igual duración lo que nos da una idea del compromiso con la música y el grupo de todos sus integrantes llegando algunos incluso a fallecer en medio de las extenuantes giras.El disco que hoy les comparto se titula Homenaje a Piazzolla y pude ver una entrevista en la que Libertella expresa que no hay solo música de Piazzolla ya que querían dejar por sentado que Piazzolla es el resultado de muchas influencias y que no llegó a ser el icono que es por mera casualidad,este disco fué hecho de madera independiente en varias presentaciones en vivo del grupo y de él se editaron tan solo 1000 copias que fueron vendidas luego de sus presentaciones por sus integrantes y familiares,este disco obtuvo el premio Gardel como disco del año y fué una gran sorpresa para sus integrantes porque amigos allegados al grupo postularon al disco sin decirle a sus integrantes para el Grammy Latino saliendo sorpresivamente nominado y a la postre ganando la codiciada estatuilla.Este grupo se ha convertido en una gran influencia para mi sobre todo su fundador Pepe Libertella a quien tuve la dicha de ver en un bello documental llamado Si Sos Brujo en donde hizo una declaración que me marcó mucho pues en ella dice: "Todo en la música ya está inventado,estamos en la era de la reinterpretación".Nuestra intención al compartir este trabajo es acercar a algunas personas a este género musical y aunque existen muchos y muy buenos blogs dedicados al tango  no pretendemos competir con ellos, sin embargo nosotros si queremos compartir por aquí trabajos de tango que nos gustan mucho para que ustedes también los disfruten y se deleiten con la grandeza de este género,espero lleguen a apreciar como yo este maravilloso trabajo y que nos comenten que les parece el material,el enlace estará donde siempre,reciban un gran abrazo.

Tracks A los amigos • Pasión y tango • Al galope • Lo que vendrá • Palomito blanca • Paris otoñal • A fuego lento • Nocturna • Invierno porteño • Jeanne y Paul • Verano porteño • Tangata • Nonino • Adiós Nonino • Suite Piazzolla

Integrantes:
Bandoneon Y Arreglos :José "Pepe" Libertella y Luis Stazo.
Violines:Mario Abramovich y Eduardo Walczak .
Piano:Oscar Palermo.
Contrabajo:Osvaldo Aulicino.

Músicos Invitados:
Teclados:Juan Zunini.
Percusión:Jorge Orlando.

Johnny Griffin - A Blowin' Session (1957)

 Hay discos que tienen un plantel de músicos que parece sacado de un sueño tal es el caso del disco de esta entrada del blog,en este disco encontramos una de las mejores sesiones de Hard Bop de la historia donde oiremos a tres tenores en una auténtica batalla de frases y fuegos artificiales que salen de sus saxos ,además como si fuera poco se les une un trompetista incendiario en uno de sus mejores momentos,el disco tiene como líder al tenorista Johnny Griffin quien provenía de la ciudad de Chicago,los otros dos tenoristas que intervienen en este disco son nada mas y nada menos que Hank Mobley y John Coltrane,en la trompeta está un joven Lee Morgan en una de sus mejores épocas y el ritmo está compuesto por una sección de ensueño con Wynton Kelly en el piano,Paul Chambers en el bajo y Art Blakey en la batería.Cuenta la leyenda que el grupo de músicos que originalmente iba a realizar esta sesión estaba esperando el autobús para llegar al estudio de Rudy Van Gelder cuando de pronto como caído del cielo se apareció el gran John Coltrane que caminaba casualmente con su saxo por esa calle,al parecer no tuvieron que hacer mucho para convencerlo de unirse a esta pandilla musical ,lo demás ustedes lo podrán escuchar en esta sesión que de verdad es alucinante.He leído varias críticas en inglés y español acerca de este disco y por supuesto que puedo coincidir o no en muchos de los puntos que plantean sin embargo creo que hay algo que se ha pasado por alto en esta sesión y es el punto en el cual se encuentra John Coltrane,esta sesión fué hecha el 6 de abril de 1957 y es un hecho histórico que Coltrane fué botado por Miles Davis de su quinteto en ese mismo mes por abuso de drogas lo que hace de esta sesión un documento muy interesante pues oiremos a un Coltrane que está pasando por una crisis en su forma de tocar lo cual es evidente si prestamos atención a la manera en que fluyen los solos,por eso los invito a que escuchen con atención el orden de los solos en el primer tema de la grabación The Way You Look Tonight (tema del compositor Jerome Kern) en donde se pone en evidencia lo que les he descrito,el que expone el tema es Griffin empezando con un solo donde nos demuestra todo su virtuosismo y velocidad,le sigue un pletórico Lee Morgan en la trompeta,luego Hank Mobley (el cual es mas que evidente que estos tiempos le son muy difíciles) y por último un Coltrane que como dije antes está atravesando por una crisis ,no obstante es allí donde en realidad se pueden escuchar los verdaderos maestros de la improvisación pues Coltrane va saliendo al paso con toda su veteranía,luego de esta grabación Coltrane firmaría un contrato con el sello Prestige tres dias después (9 de abril de 1957) para grabar tres discos en un año por los que cobraría 300 dólares por cada uno,la historia cuenta que Coltrane se marcharía luego de que Davis lo botara de su quinteto a su natal Philadelphia a desintoxicarse en un estado de profunda depresión,Coltrane volvería a Nueva York precisamente a mediados de mayo de ese año para grabar el 31 de mayo su disco titulado Coltrane (para el sello Prestige) y luego en septiembre el histórico Blue Train (único disco que grabaría como líder para el sello Blue Note) donde es mas que evidente que se había enrumbado a lo que en definitiva sería su vida (un constante desarrollo de su nivel musical y de sus ideas).Cuando se le preguntó a Griffin por esta sesión y el espíritu que reinaba en ella él respondió que lo que imperaba era la camaradería, no sin antes decir que de los músicos que allí intervinieron Morgan siempre fué un gran competidor a la hora de enfrentar cualquier sesión (hay muchas historias que lo corroboran),de hecho Griffin dice que según recuerda la mayoría de los músicos de esa generación acudían a las grabaciones y jam sessions con bastante respeto y que al único saxofonista que recuerda siempre tratando de medirse con los demás era a Sonny Stitt.El resto de la sesión la componen el otro standard  All The Things You Are (también de Jerome Kern) y los originales de Griffin Ball Bearings y Smoke Stack (de la cual en esta edición que les comparto hay una toma alternativa que no salió en la edición original),en mi opinión esta es una sesión para disfrutar del virtuosismo de Griffin y su conocimiento del repertorio así como de un Coltrane que a pesar de pasar por una crisis acepta el reto dejando constancia de ser un gran improvisador capaz de enfrentarse a cualquier reto así no pasara por un buen momento,la participación de Mobley en los temas que no son rápidos es verdaderamente muy rescatable pues su sonido mas blues nos deja unos registros nada despreciables,de la sección rítmica lo que me queda decir es que cumplió a cabalidad pero no es difícil darse cuenta de que Blakey fungía como un motor propulsor de ideas.Espero que en realidad las personas que no han tenido la oportunidad de oír esta gran sesión se den el banquetazo que yo me he dado por años al escuchar esta grabación,la mesa está servida y espero que nos premien con sus comentarios para seguir adelante con esta tarea que nos apasiona,el enlace estará donde siempre,reciban un gran abrazo.


Personnel: 
Johnny Griffin, tenor saxophone
John Coltrane, tenor saxophone
Hank Mobley, tenor saxophone
Lee Morgan, trumpet

Tracks: 
1. The Way You Look Tonight
2. Ball Bearing
3. All the Things You Are
4. Smoke Stack
5.Smoke Stack (alt.)